Pagaille — Troisième édition
| vendredi 29 septembre 16:00 → dimanche 1 octobre 02:00 |
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| La Station - Gare des Mines, OXNI, Line | |
| La Station - Gare des Mines - Paris | |
| Voir sur une carte |
Pagaille
troisième édition
Depuis 2021, Pagaille mélange dans une joyeuse spontanéité des pratiques indépendantes, des scènes et des préoccupations (expérimentales, militantes, queer, hacking…) dans le désordre, sans chercher à faire œuvre de cohérence mais en imaginant plutôt des rencontres entre les artistes invité·e·s et leurs “milieux”.
Il s’agit pour l’occasion de s’outiller - avec en tête un des concepts centraux du manifeste cyborg de Donna Haraway : l’indépendantisation par l’outil et la technique - autour de projets autoproduits mêlant musique et visuel, auto-édition, cinéma expérimental, logiciels libres, et détournements en tout genre.
Une proposition de Line Gigs & Julia Maura (aka oXni)
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Programme
◯ Ven. 29 septembre (16:00 - 00:00)
entrée libre !
16:00 • Violence Sexuelles et Sexistes (VSS) en école d'art : comment agir ? (Arpentage et discussion avec Vanina Géré et H·Alix Sanyas)
19:00 • La forge : atelier torsades (avec Simon Denise et Kalev)
20:00 • Présentation de Derniers Souffles (Sonia Saroya et Edouard Sufrin)
21:00 • Activation de l’instrumentarium
◯ Ven. 29 septembre - Pagaille x Chkoun is it? (00:00 - 06:00)
Evénement Facebook → https://fb.me/e/687OSu5si
Préventes 12€ - Sur place 15€
https://ra.co/events/1772732
◯ Sam. 30 septembre (19:30 - 02:00)
Préventes 10€ - Sur place 12€
https://www.helloasso.com/associations/collectif-mu/evenements/pagaille-samedi-30
20:00 • Naëlle Dariya (performance)
21:00 • Jaj & the Family Hope (ronde de chant suivie d’un concert - voix et piano)
22:15 • Mariachi (guitar·e - pédal·e)
23:00 • F.EM (performance)
23:10 • oXni (live AV)
00:15 • THÉA (live)
+ Célia GAULTIER (sérigraphie)
◯ Les deux jours : installations
• Derniers souffles (Sonia Saroya et Edouard Sufrin)
• Belle au superficiel & Cendrillon était mieux sans sa chaussure (F.EM)
• Instrumentarium (oeuvre collective)
• Queer Rising (Bye Bye Binary)
• Silent Slogan (Marianne Mispelaëre)
• Pédagogies radicales (Charlie Hewison)
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◯ Ven. 29 septembre (16:00 - 00:00)
entrée libre !
16:00—19:00 • VIOLENCE SEXUELLES ET SEXISTES (VSS) EN ÉCOLE D'ART : COMMENT AGIR ? (ARPENTAGE ET DISCUSSION AVEC VANINA GÉRÉ ET H·ALIX SANYAS)
"VSS en école d'art : comment agir ?" est un guide mis en page par H·Alix Sanyas et réalisé par une collective d'enseignantes formée en 2020 en école d'art, afin de faire face au manque d'information concernant la question de l'accompagnement des victimes de violences sexuelles et sexistes dans les écoles où elles enseignent.
Pour Pagaille, Vanina Géré, une des enseignantes de la collective, accompagnée de H·Alix, proposent un arpentage de "VSS en école d'art : comment agir ?", un échange sur leur pratique réciproque (création du contenu juridique, mise en forme graphique et veille juridique) ainsi qu'une diffusion du guide imprimé lors d'un précédent atelier ayant eu lieu à La Station - Gare des Mines.
La vulgarisation des textes de lois est un enjeu pressant pour les féministes aujourd'hui. Elle s'inscrit dans l'histoire de l'auto-formation et la vulgarisation de la littérature d'experts dans des contextes militants. Celle-ci sera brièvement présentée en amont de la discussion et de l'arpentage du guide d'accompagnement pour le signalement des VSS.
Vanina Géré
Vanina Géré est professeure d’histoire et de théorie de l’art à la Villa Arson depuis 2018. V. Géré publie des essais et critiques en anglais et en français; elle a contribué à des ouvrages collectifs et des catalogues d’exposition, et a organisé des journées d'études, notamment sur les espaces de non-mixité choisie. Elle a proposé des ateliers d'autodéfense féministe dans le cadre de son enseignement. Ses champs de recherche actuels sont la bande dessinée politique, les pratiques artistiques numériques critiques, la rencontre entre l'art et l'activisme, la littérature lesbienne anglophone, la représentation des minorités visibles et la peinture contemporaine.
H·Alix Sanyas
H·Alix est un·e graphiste & un·e artiste, engagé·e dans les luttes TPBG et en résidence à La Station - Gare des Mines depuis mars 2023. H. répond à des commandes de design graphique, pour les milieux et les collaborateur·ices féministes, enseigne les pratiques éditoriales et appartient à la collective de recherches typo·graphiques post-binaires Bye Bye Binary. Iel*le est également céramiste et a exposé récemment chez Sultana, Air de Paris, Marcelle Alix, les Magasins Généraux, la Bellevilloise à Paris, le centre d'art BBB à Toulouse, la Meca à Bordeaux et prochainement au Frac de Nantes. Son premier court-métrage HERMAN@S (Les Adelphes), sélectionné et primé dans plusieurs festivals, a été produit par le GREC en 2021.
La collective d'enseignantes
La collective, éphémère, a été formée en 2020 par plusieurs enseignantes féministes actives en école d'art, afin de faire face au manque d'information concernant la question de l'accompagnement des victimes de violences sexuelles et sexistes dans le cadre des études en école d'art. La réflexion a abouti à la conception d'un guide pour lutter contre ces formes de violences.
19:00—22:00 • LA FORGE : TORSADES (AVEC SIMON DENISE ET KALEV)
Cet été, la Station a proposé un cycle de 90 h. d’ateliers autour d’un médium : le métal. Des artistes ont transmis à tour de rôle des gestes et des savoir-faire anciens en explorant les usages du métal à travers la construction de bijoux, d’idiophones (petits instruments à percussion, sonnailles) et d’éléments percussifs (marteaux, baguettes…). Pour cet ultime atelier, Simon Denise et Kalev proposent de tordre l’acier, de réaliser des torsades qui compléteront l’instrumentarium visible dans l’espace.
Simon Denise
Simon Denise place sa pratique entre l'art et l'ingénierie en utilisant le réemploi comme contrainte créative. Ses créations sont des outils de partage, vecteurs de convivialité, portée par désir d'expérimenter d'autres manières de faire, avec une attention particulière à la sobriété énergétique.
www.instagram.com/simondenise
20:00—21:00 • PRÉSENTATION DE DERNIERS SOUFFLES (SONIA SAROYA ET EDOUARD SUFRIN)
En ramenant à la vie ces composants obsolètes pour révéler leurs souffles irréguliers et fragiles, derniers souffles joue des propriétés des sonorités de type “bruit blanc” pour proposer une immersion ambigue dans un paysage post-industriel. Si le calme apparent du ressac des vagues invite au prélassement, leur sonorité électrique trahit leur origine artificielle pour devenir l’allégorie d’une mer sur le point de nous engloutir.
Sonia Saroya et Edouard Sufrin développent des installation, le plus souvent in-situ, composées de dispositifs électroniques ou d’objets détournés qu’ils agencent dans des lieux particuliers. En jouant avec des lueurs, des faisceaux mécanisés, des sons spatialisés, des voix de penseurs, des documents d’archive, de la fumée ou du brouillard, ils tentent de composer des paysages et cherchent à stimuler l’imaginaire, en proposant des expériences.
www.instagram.com/sonia.saroya
21:00—22:00 • ACTIVATION DE L’INSTRUMENTARIUM
Un instrumentarium désigne l’ensemble des instruments utilisés pour la réalisation d’une œuvre (les orgues, un carillon). Tout au long de l’été s’est construite à La Station au fil d’ateliers une œuvre collective sonore : à la fois sculpture et instrument, grand ensemble entièrement fait-main de métal en fer forgé à faire sonner. Elle sera exposée et activée à cette édition de Pagaille !
◯ Ven. 29 septembre (00:00 - 06:00)
00:00—06:00 • PAGAILLE X CHKOUN IS IT?
Préventes 12€ - Sur place 15€ - https://ra.co/events/1772732
Pagaille invite le collectif Chkoun is it? pour une carte blanche toute une nuit durant ! @chkounisit met en avant l'hybridation, l'intersectionnalité et l'altérité comme vecteurs de création. Iels s'emparent du club de Station Nord le Ven. 29 septembre pour une soirée entre jersey, kuduro, baile funk et caribbean beats.
• PARISIENNE GYAL → instagram.com/parisiennegyal
• TSIP→ instagram.com/tsssssss777
• LAFAWNDAH → instagram.com/lafawndah_
• DJ LÀ BAS → instagram.com/canalchouf
Prog. détaillée → https://fb.me/e/687OSu5si
instagram.com/chkounisit
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◯ Sam. 30 septembre (19:30 - 02:00)
Préventes 10€ - Sur place 12€
https://www.helloasso.com/associations/collectif-mu/evenements/pagaille-samedi-30
19:30 • NAËLLE DARIYA (PERFORMANCE)
Faites-moi tourner est le manifeste d’une actrice abonnée aux rôles secondaires et dont la présence à l’écran n’excède jamais plus de trois minutes. À partir d’un matériau intime et biographique, Naelle Dariya a imaginé un casting fictif durant lequel elle raconte son parcours et ses déboires. Le récit d’autofiction évolue rapidement vers une satire de notre époque. Elle dénonce, par exemple, la récupération politique des questions lgbtq+ par le pouvoir cishetérosexuel, et propose un tuto de “successologie” pour devenir objet d’adulation.
Naelle Dariya est autrice, performeuse et comédienne. Après des études de lettres, elle suit une formation intensive à l'École du jeu et collabore sous la direction d’Alexis Langlois, Paul B. Preciado et Yann Gonzalez dans des films résolument queers. Son expérience de vie est souvent motrice dans son processus d’écriture de récits d’autofictions. Ce “je” transpédégouine est une critique acerbe teintée d’humour incisif, sensible qui s’érige contre un cistème reproduisant des violences classistes et cissexistes.
www.instagram.com/naelledariya
21:00—22:00 • JAJ & THE FAMILY HOPE (RONDE DE CHANT, VOIX ET PIANO)
Jaj & the Family Hope est une fable musicale en hommage à la Caraïbe et aux énergies queers. Porté·e par son syncrétisme spirituel arc-en-ciel, son héritage culturel puissant et béni·e par ses ancêtres visibles et invisibilisé·es, Jaj se ra-conte en chansons. Et, grâce au conte, l’audience danse et elle voyage, elle imagine et elle s’amuse, puis, elle s’élève. Elle visite à son tour les lueurs du ciel caribéen, portée par un cycle de ré-love-ution, en forme de croisée à 4 chemins, dont la magie fait écho au tarot, à l’astrologie ou encore à l’alchimie. Ici, les mythes, les égrégores et les divinités se parent d’habits dorés. On chante sur du reggae, on danse sur du carnaval et du bèlè, on contemple en jazz créole : ainsi de la pop soul caribéenne, musique syncrétique imaginée par Jaj, pour célébrer son identité.
www.instagram.com/jaj.the.family.hope
22:15—23:00 • MARIACHI (GUITAR·E - PÉDAL·E)
Nina Garcia (aka Mariachi) mène un travail de recherche et de création autour de la guitare électrique, entre musique improvisée et noise. Son dispositif se réduit au minimum : une guitare, une pédale, un ampli, avec lesquels elle taille le son et fouille le chaos pour en faire émerger l’inouï. Pour son solo, Mariachi, l'attention est donnée au geste et à la recherche sur l'instrument, ses résonances, ses limites, ses extensions, ses impuretés. On y trouve en vrac : feedbacks, crépitements, courts circuits, impacts, harmoniques, grincements, et par hasard, notes et accords presque parfaits.
https://nolagosmusique.bandcamp.com/album/mariachi-2
23:00—23:10 • F.EM (PERFORMANCE)
F.EM est une jeune artiste activiste qui habite les créatures humaines et immaterielles par le biais du chant, du rituel, de la danse et des acrobaties. Sa pratique l'amène à développer des formes burlesques et à découvrir des plaisirs interdits.
www.instagram.com/f_eeeem
23:10—00:00 • OXNI (LIVE AV)
Objet X Non identifié, oXni (aka Oxytocine) est un projet solo & "total" de l’auteur·e, producer, interprète & réalisateur·ice Julia Maura. L'artiste multimédium mêle pop & théorie, rap-cloud, trip-hop, chanson française & vidéo dans un journal de bord hybride, sensible & incisif de son époque. Ses textes abordent avec profondeur et ironie des sujets actuels et épineux et chaque titre est accompagné d’un court film documentaire et/ou expérimental qu'iel réalise pour en approfondir la lecture. Le tout est réuni dans son deep & dense live audiovisible qui s'adresse aux yeux, aux oreilles, aux cœurs, aux tripes et aux synapses.
https://linkr.bio/oXni
00:15—01:00 • THÉA (LIVE)
Emo-melo-drama queen autoproclamée, THÉA interroge sa propre identité queer à grands coups d’électrochocs technoïdes, parfois proches du son hyperpop ou du flow autotuné du rap futuriste, lacérés par des impacts électriques retentissants à tendance punk. Elle a dévoilé en février dernier un album intitulé Memento.
https://fanlink.to/PontFutur_THEA-HANNAHMONTANA
20:00 • Célia GAULTIER (sérigraphie)
Célia Gaultier est une iIllustratrice influencée par les cultures marginales et populaires, le kitsch et le féminisme sera là pour sérigraphier vos supports divers et variés de mots et citations outillées. https://www.instagram.com/celiagaultier/
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◯ Les deux jours : installations
• DERNIERS SOUFFLES (SONIA SAROYA ET EDOUARD SUFRIN)
Cf descriptif de l’oeuvre dans le programme de vendredi
www.instagram.com/sonia.saroya
• BELLE AU SUPERFICIEL & CENDRILLON ÉTAIT MIEUX SANS SA CHAUSSURE (F.EM)
F.EM est une jeune artiste activiste qui habite les créatures humaines et immaterielles par le biais du chant, du rituel, de la danse et des acrobaties. Sa pratique l'amène à développer des formes burlesques et à découvrir des plaisirs interdits. Elle présente céramique et performance pour ce Pagaille.
www.instagram.com/f_eeeem
• INSTRUMENTARIUM
Un instrumentarium désigne l’ensemble des instruments utilisés pour la réalisation d’une œuvre (les orgues, les carillon sont des instrumentarium). Tout au long de l’été s’est construite à La Station au fil d’ateliers une œuvre collective sonore : à la fois sculpture et instrument, grand ensemble entièrement fait-main de métal en fer forgé à faire sonner a pièce est activée vendredi soir.
Ce projet a été proposé par Line Gigs aux artistes Sonia Saroya et Simon Denise qui ont eux-même invité Kalev et Corina Schiopu ainsi que de parties prenantes dont Federica Demergasso, Enrico Sacchi, Ella Blair, Thomas Baraban, Baptiste Kaya, Fanny Testa, Thomas Carteron, Valentin Toqué, Lison Rabot, Raphael Robert, Maxime Morel, Florian Feinstein-Renaudin, Agathe Plante, Nepheli Koskinas, Morgane Landrieu, Thelma Capello, Jeanne Fehrenbach, Noa Seyrac, Hugo Zielinski, Lucie Robert, Florine Mougel, Olivia Stora, Sami Khalil, Célia Coette, Bettina Forderer, Jacob Boeno, Luisa Coppolino, Sheyang Li, Vladimir Cressevich, Louis Boebaert, Olivia Breysse, Lola Hewison, Charlie Hewison, Angèle, Pauline Defontg, Alma Djelic …
• QUEER RISING (BYE BYE BINARY)
Accrochage de trois drapeaux par la collective Bye Bye Binary
J’ai appris à craindre la police, (H·Alix Sanyas & Enz@ Le Garrec), 2022
Allons enfant·es de la M·Patrie, (Eugénie Bidaut & Félixe T. Kazi-Tani), 2022
Les folles s’enragent, les virils dégagent (Barthélémy Cardonne & Camille°Circlude), 2022
Bye Bye Binary (BBB) est une collective franco-belge, une expérimentation pédagogique, une communauté, un atelier de création typo·graphique variable, un réseau, une alliance. La collective, formée en novembre 2018 lors d’un workshop conjoint des ateliers de typographie de l’École de Recherche Graphique (erg) et La Cambre (Bruxelles), propose d’explorer de nouvelles formes graphiques et typographiques adaptées à la langue française, notamment la création de glyphes (lettres, ligatures, points médians, éléments de liaison ou de symbiose) prenant pour point de départ, terrain d’expérimentation et sujet de recherche le langage et l’écriture inclusive et non-binaire.
https://linktr.ee/bye.byebinary
• SILENT SLOGAN (MARIANNE MISPELAËRE)
Cartes postales, série de 50. capture d’écran, texte bilingue. 105x148 mm chaque. 2016 - en cours
Répertorier certains gestes dont l’émergence fut spontanée et la mise en action collective et publique. Des gestes simples, banals, qui dans un contexte et un temps particuliers ont trouvé une signification forte. La collecte, effectuée sur internet, se concentre sur des actions survenues entre 2010 et aujourd’hui. Au dos, quelques courtes phrases recontextualisent l’image. Ces images montrent des individus utilisant leurs mains pour adresser un message à la sphère publique. Ces gestes prennent le relais des mots lorsque le dialogue est rompu : les individus ne se sentent pas écoutés, ou compris, par manque de moyens techniques, de capacité linguistique, ou simplement d’interlocuteur.
Marianne Mispelaëre est née à Bourgoin-Jallieu en 1988. Avec pour principal champ d’action le dessin, elle questionne les relations sociales, le langage et les systèmes de communication, le rôle du lisible et de l’invisible dans nos sociétés, la porosité entre l’acte isolé et son environnement. Comment s’inscrire de façon collective dans l’ici et maintenant, entrer en relation avec l’autre, susciter une action, donner l’impulsion ? Le processus de recherche de Marianne Mispelaëre se concentre sur les moyens de l’apparition, ses enjeux et ses conséquences, et par ricochet les disparitions, les effacements, les aveuglements, les silences.
• PÉDAGOGIES RADICALES (CHARLIE HEWISON)
Présentation d’un montage d’extraits audiovisuels – documentaires, fictions, reportages – permettant d’imaginer des rapports à la pédagogie, aux communautés apprenantes. Des déclarations philosophiques, des tentatives utopistes passées, des utopies rêvés, tout un programme conçu comme un corpus d’idées dans lequel piocher, de Deleuze et l’Université de Vincennes à Beuys et le FIU, en passant par les révoltes artistiques et pédagogiques chez les Zapatistes, Jean Vigo, Tony Conrad ou Nicholas Ray.
Charlie Hewison est enseignant-chercheur. Ses recherches portent notamment sur les pratiques expérimentales contemporaines du film photochimique, l'écocritique et le nouveau matérialisme.
https://www.instagram.com/chrlhwsn/
◯ CRÉDITS
• Line Gigs (programmation)
Line Gigs est curatrice et responsable des arts visuels à la Station - Gare des Mines. Elle élabore des espaces d’expérimentations avec des artistes et des médiums, sa pratique est lente et située - se transforme en fonction du lieu où elle s’installe et des rencontres qui s’y font.
Depuis 2020, elle curate un programme de résidences d’artiste à la Station intitulé Chantier permanent, avec l’idée qu’une œuvre peut en engendrer une autre et permettre la mise en circulation de l’autorat. Il se déploie sous la forme d’une série d'œuvres développées lors d'échanges longs avec les artistes invité·es, constituant progressivement une exposition permanente (four-sculpture, bibliothèque-oeuvre, archive mobile, table zapatiste et enfin cabane-instrument). Les espaces extérieurs et intérieurs se peuplent peu à peu d'œuvres sans cartel, de traces d'événements passés, de curiosités et de formes excentriques sans médiation ou discours associés. Elle a co-fondé avec l'artiste Julia Maura le festival pluri-disciplinaire "Pagaille" autour de la question de l'indépendentisation par l'outil et la technique en 2020.
www.instagram.com/linegigs
• Julia Maura (programmation)
Issu.e à l’origine des Sciences Sociales (Études de Sexualité, de Genre et de Politique à l’EHESS) Julia Maura aka oXni s’intéresse dans sa musique, ses films et ses programmations à des questions de rapports de pouvoir, de genre et de croyances collectives et à leurs intrications avec les corps et les technologies. Sa pratique artistique pluridisciplinaire et autodidacte est une manière de donner forme sensible à ces questions et de chercher des voies vers l’émancipation individuelle et collective. Depuis ses premiers films Galatée à l’Infini réalisé en 2017 et multi primé en festival, puis Solène (Douleur Divine) (2019) jusqu’à son projet OXYTOCINE né en 2020 et devenu oXni en 2023, et son dernier film La Ville en feu (2023 - Palais de Toyko 16.06.23 / 07.01.24), l’artiste défend une vision accessible, impulsive et indisciplinée du geste artistique.
Son projet poétique, musical et audiovisible entre pop, poésie et théorie OXYTOCINE devenu oXni né sur Youtube pendant le premier confinement à raison d’une sortie de chanson clippée par semaine et mêle musique, textes, vidéos et performance participative. oXni est soutenu.e dans la production de son premier album concept-protéiforme (musique, texte, film, live immersif et édition papier) par le Centre Nationale de la Musique (CNM) et le dispositif FoRTE (Fond National pour les Talents Emergeants) dans le cadre d’une résidence de création au temps long à La Station - Gare des Mines.
https://juliamaura.com
• Roxanne Maillet (graphisme)
Roxanne Maillet interroge le texte, sa mise en forme et sa lecture en tant que pratique collective ainsi que dans une perspective dyke féministe. Son travail se manifeste sous les formes de reading group, de livres, de typographies, de tee shirts… Roxanne Maillet, initiatrice depuis 2016 du Cave Club, lectures de textes écrits par des femmes qu’elle invite et dont elle fait la restranscription sous un format éditorial. Travaille actuellement avec Auriane Preud’homme à la publication du premier numéro de la revue Phylactère dédiée à la restitution et la partition de performance. Roxanne Maillet développe également un travail de recherche graphique et de diffusion autour de l’écriture inclusive et des glyphes non-genrés. Elle crée en 2017 : Out of Closet qui est une collection de mots sérigraphiés sur des t-shirts. Ce sont aussi des signes distinctifs pour un réseau de lesbiennes absolument occupées à incarner les attitudes qui les définissent. Roxanne Maillet est diplômée de l’École Nationale supérieure des beaux arts de Lyon et de l’ERG, Brussels.
www.instagram.com/roxannemaillet
troisième édition
Depuis 2021, Pagaille mélange dans une joyeuse spontanéité des pratiques indépendantes, des scènes et des préoccupations (expérimentales, militantes, queer, hacking…) dans le désordre, sans chercher à faire œuvre de cohérence mais en imaginant plutôt des rencontres entre les artistes invité·e·s et leurs “milieux”.
Il s’agit pour l’occasion de s’outiller - avec en tête un des concepts centraux du manifeste cyborg de Donna Haraway : l’indépendantisation par l’outil et la technique - autour de projets autoproduits mêlant musique et visuel, auto-édition, cinéma expérimental, logiciels libres, et détournements en tout genre.
Une proposition de Line Gigs & Julia Maura (aka oXni)
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Programme
◯ Ven. 29 septembre (16:00 - 00:00)
entrée libre !
16:00 • Violence Sexuelles et Sexistes (VSS) en école d'art : comment agir ? (Arpentage et discussion avec Vanina Géré et H·Alix Sanyas)
19:00 • La forge : atelier torsades (avec Simon Denise et Kalev)
20:00 • Présentation de Derniers Souffles (Sonia Saroya et Edouard Sufrin)
21:00 • Activation de l’instrumentarium
◯ Ven. 29 septembre - Pagaille x Chkoun is it? (00:00 - 06:00)
Evénement Facebook → https://fb.me/e/687OSu5si
Préventes 12€ - Sur place 15€
https://ra.co/events/1772732
◯ Sam. 30 septembre (19:30 - 02:00)
Préventes 10€ - Sur place 12€
https://www.helloasso.com/associations/collectif-mu/evenements/pagaille-samedi-30
20:00 • Naëlle Dariya (performance)
21:00 • Jaj & the Family Hope (ronde de chant suivie d’un concert - voix et piano)
22:15 • Mariachi (guitar·e - pédal·e)
23:00 • F.EM (performance)
23:10 • oXni (live AV)
00:15 • THÉA (live)
+ Célia GAULTIER (sérigraphie)
◯ Les deux jours : installations
• Derniers souffles (Sonia Saroya et Edouard Sufrin)
• Belle au superficiel & Cendrillon était mieux sans sa chaussure (F.EM)
• Instrumentarium (oeuvre collective)
• Queer Rising (Bye Bye Binary)
• Silent Slogan (Marianne Mispelaëre)
• Pédagogies radicales (Charlie Hewison)
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◯ Ven. 29 septembre (16:00 - 00:00)
entrée libre !
16:00—19:00 • VIOLENCE SEXUELLES ET SEXISTES (VSS) EN ÉCOLE D'ART : COMMENT AGIR ? (ARPENTAGE ET DISCUSSION AVEC VANINA GÉRÉ ET H·ALIX SANYAS)
"VSS en école d'art : comment agir ?" est un guide mis en page par H·Alix Sanyas et réalisé par une collective d'enseignantes formée en 2020 en école d'art, afin de faire face au manque d'information concernant la question de l'accompagnement des victimes de violences sexuelles et sexistes dans les écoles où elles enseignent.
Pour Pagaille, Vanina Géré, une des enseignantes de la collective, accompagnée de H·Alix, proposent un arpentage de "VSS en école d'art : comment agir ?", un échange sur leur pratique réciproque (création du contenu juridique, mise en forme graphique et veille juridique) ainsi qu'une diffusion du guide imprimé lors d'un précédent atelier ayant eu lieu à La Station - Gare des Mines.
La vulgarisation des textes de lois est un enjeu pressant pour les féministes aujourd'hui. Elle s'inscrit dans l'histoire de l'auto-formation et la vulgarisation de la littérature d'experts dans des contextes militants. Celle-ci sera brièvement présentée en amont de la discussion et de l'arpentage du guide d'accompagnement pour le signalement des VSS.
Vanina Géré
Vanina Géré est professeure d’histoire et de théorie de l’art à la Villa Arson depuis 2018. V. Géré publie des essais et critiques en anglais et en français; elle a contribué à des ouvrages collectifs et des catalogues d’exposition, et a organisé des journées d'études, notamment sur les espaces de non-mixité choisie. Elle a proposé des ateliers d'autodéfense féministe dans le cadre de son enseignement. Ses champs de recherche actuels sont la bande dessinée politique, les pratiques artistiques numériques critiques, la rencontre entre l'art et l'activisme, la littérature lesbienne anglophone, la représentation des minorités visibles et la peinture contemporaine.
H·Alix Sanyas
H·Alix est un·e graphiste & un·e artiste, engagé·e dans les luttes TPBG et en résidence à La Station - Gare des Mines depuis mars 2023. H. répond à des commandes de design graphique, pour les milieux et les collaborateur·ices féministes, enseigne les pratiques éditoriales et appartient à la collective de recherches typo·graphiques post-binaires Bye Bye Binary. Iel*le est également céramiste et a exposé récemment chez Sultana, Air de Paris, Marcelle Alix, les Magasins Généraux, la Bellevilloise à Paris, le centre d'art BBB à Toulouse, la Meca à Bordeaux et prochainement au Frac de Nantes. Son premier court-métrage HERMAN@S (Les Adelphes), sélectionné et primé dans plusieurs festivals, a été produit par le GREC en 2021.
La collective d'enseignantes
La collective, éphémère, a été formée en 2020 par plusieurs enseignantes féministes actives en école d'art, afin de faire face au manque d'information concernant la question de l'accompagnement des victimes de violences sexuelles et sexistes dans le cadre des études en école d'art. La réflexion a abouti à la conception d'un guide pour lutter contre ces formes de violences.
19:00—22:00 • LA FORGE : TORSADES (AVEC SIMON DENISE ET KALEV)
Cet été, la Station a proposé un cycle de 90 h. d’ateliers autour d’un médium : le métal. Des artistes ont transmis à tour de rôle des gestes et des savoir-faire anciens en explorant les usages du métal à travers la construction de bijoux, d’idiophones (petits instruments à percussion, sonnailles) et d’éléments percussifs (marteaux, baguettes…). Pour cet ultime atelier, Simon Denise et Kalev proposent de tordre l’acier, de réaliser des torsades qui compléteront l’instrumentarium visible dans l’espace.
Simon Denise
Simon Denise place sa pratique entre l'art et l'ingénierie en utilisant le réemploi comme contrainte créative. Ses créations sont des outils de partage, vecteurs de convivialité, portée par désir d'expérimenter d'autres manières de faire, avec une attention particulière à la sobriété énergétique.
www.instagram.com/simondenise
20:00—21:00 • PRÉSENTATION DE DERNIERS SOUFFLES (SONIA SAROYA ET EDOUARD SUFRIN)
En ramenant à la vie ces composants obsolètes pour révéler leurs souffles irréguliers et fragiles, derniers souffles joue des propriétés des sonorités de type “bruit blanc” pour proposer une immersion ambigue dans un paysage post-industriel. Si le calme apparent du ressac des vagues invite au prélassement, leur sonorité électrique trahit leur origine artificielle pour devenir l’allégorie d’une mer sur le point de nous engloutir.
Sonia Saroya et Edouard Sufrin développent des installation, le plus souvent in-situ, composées de dispositifs électroniques ou d’objets détournés qu’ils agencent dans des lieux particuliers. En jouant avec des lueurs, des faisceaux mécanisés, des sons spatialisés, des voix de penseurs, des documents d’archive, de la fumée ou du brouillard, ils tentent de composer des paysages et cherchent à stimuler l’imaginaire, en proposant des expériences.
www.instagram.com/sonia.saroya
21:00—22:00 • ACTIVATION DE L’INSTRUMENTARIUM
Un instrumentarium désigne l’ensemble des instruments utilisés pour la réalisation d’une œuvre (les orgues, un carillon). Tout au long de l’été s’est construite à La Station au fil d’ateliers une œuvre collective sonore : à la fois sculpture et instrument, grand ensemble entièrement fait-main de métal en fer forgé à faire sonner. Elle sera exposée et activée à cette édition de Pagaille !
◯ Ven. 29 septembre (00:00 - 06:00)
00:00—06:00 • PAGAILLE X CHKOUN IS IT?
Préventes 12€ - Sur place 15€ - https://ra.co/events/1772732
Pagaille invite le collectif Chkoun is it? pour une carte blanche toute une nuit durant ! @chkounisit met en avant l'hybridation, l'intersectionnalité et l'altérité comme vecteurs de création. Iels s'emparent du club de Station Nord le Ven. 29 septembre pour une soirée entre jersey, kuduro, baile funk et caribbean beats.
• PARISIENNE GYAL → instagram.com/parisiennegyal
• TSIP→ instagram.com/tsssssss777
• LAFAWNDAH → instagram.com/lafawndah_
• DJ LÀ BAS → instagram.com/canalchouf
Prog. détaillée → https://fb.me/e/687OSu5si
instagram.com/chkounisit
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◯ Sam. 30 septembre (19:30 - 02:00)
Préventes 10€ - Sur place 12€
https://www.helloasso.com/associations/collectif-mu/evenements/pagaille-samedi-30
19:30 • NAËLLE DARIYA (PERFORMANCE)
Faites-moi tourner est le manifeste d’une actrice abonnée aux rôles secondaires et dont la présence à l’écran n’excède jamais plus de trois minutes. À partir d’un matériau intime et biographique, Naelle Dariya a imaginé un casting fictif durant lequel elle raconte son parcours et ses déboires. Le récit d’autofiction évolue rapidement vers une satire de notre époque. Elle dénonce, par exemple, la récupération politique des questions lgbtq+ par le pouvoir cishetérosexuel, et propose un tuto de “successologie” pour devenir objet d’adulation.
Naelle Dariya est autrice, performeuse et comédienne. Après des études de lettres, elle suit une formation intensive à l'École du jeu et collabore sous la direction d’Alexis Langlois, Paul B. Preciado et Yann Gonzalez dans des films résolument queers. Son expérience de vie est souvent motrice dans son processus d’écriture de récits d’autofictions. Ce “je” transpédégouine est une critique acerbe teintée d’humour incisif, sensible qui s’érige contre un cistème reproduisant des violences classistes et cissexistes.
www.instagram.com/naelledariya
21:00—22:00 • JAJ & THE FAMILY HOPE (RONDE DE CHANT, VOIX ET PIANO)
Jaj & the Family Hope est une fable musicale en hommage à la Caraïbe et aux énergies queers. Porté·e par son syncrétisme spirituel arc-en-ciel, son héritage culturel puissant et béni·e par ses ancêtres visibles et invisibilisé·es, Jaj se ra-conte en chansons. Et, grâce au conte, l’audience danse et elle voyage, elle imagine et elle s’amuse, puis, elle s’élève. Elle visite à son tour les lueurs du ciel caribéen, portée par un cycle de ré-love-ution, en forme de croisée à 4 chemins, dont la magie fait écho au tarot, à l’astrologie ou encore à l’alchimie. Ici, les mythes, les égrégores et les divinités se parent d’habits dorés. On chante sur du reggae, on danse sur du carnaval et du bèlè, on contemple en jazz créole : ainsi de la pop soul caribéenne, musique syncrétique imaginée par Jaj, pour célébrer son identité.
www.instagram.com/jaj.the.family.hope
22:15—23:00 • MARIACHI (GUITAR·E - PÉDAL·E)
Nina Garcia (aka Mariachi) mène un travail de recherche et de création autour de la guitare électrique, entre musique improvisée et noise. Son dispositif se réduit au minimum : une guitare, une pédale, un ampli, avec lesquels elle taille le son et fouille le chaos pour en faire émerger l’inouï. Pour son solo, Mariachi, l'attention est donnée au geste et à la recherche sur l'instrument, ses résonances, ses limites, ses extensions, ses impuretés. On y trouve en vrac : feedbacks, crépitements, courts circuits, impacts, harmoniques, grincements, et par hasard, notes et accords presque parfaits.
https://nolagosmusique.bandcamp.com/album/mariachi-2
23:00—23:10 • F.EM (PERFORMANCE)
F.EM est une jeune artiste activiste qui habite les créatures humaines et immaterielles par le biais du chant, du rituel, de la danse et des acrobaties. Sa pratique l'amène à développer des formes burlesques et à découvrir des plaisirs interdits.
www.instagram.com/f_eeeem
23:10—00:00 • OXNI (LIVE AV)
Objet X Non identifié, oXni (aka Oxytocine) est un projet solo & "total" de l’auteur·e, producer, interprète & réalisateur·ice Julia Maura. L'artiste multimédium mêle pop & théorie, rap-cloud, trip-hop, chanson française & vidéo dans un journal de bord hybride, sensible & incisif de son époque. Ses textes abordent avec profondeur et ironie des sujets actuels et épineux et chaque titre est accompagné d’un court film documentaire et/ou expérimental qu'iel réalise pour en approfondir la lecture. Le tout est réuni dans son deep & dense live audiovisible qui s'adresse aux yeux, aux oreilles, aux cœurs, aux tripes et aux synapses.
https://linkr.bio/oXni
00:15—01:00 • THÉA (LIVE)
Emo-melo-drama queen autoproclamée, THÉA interroge sa propre identité queer à grands coups d’électrochocs technoïdes, parfois proches du son hyperpop ou du flow autotuné du rap futuriste, lacérés par des impacts électriques retentissants à tendance punk. Elle a dévoilé en février dernier un album intitulé Memento.
https://fanlink.to/PontFutur_THEA-HANNAHMONTANA
20:00 • Célia GAULTIER (sérigraphie)
Célia Gaultier est une iIllustratrice influencée par les cultures marginales et populaires, le kitsch et le féminisme sera là pour sérigraphier vos supports divers et variés de mots et citations outillées. https://www.instagram.com/celiagaultier/
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◯ Les deux jours : installations
• DERNIERS SOUFFLES (SONIA SAROYA ET EDOUARD SUFRIN)
Cf descriptif de l’oeuvre dans le programme de vendredi
www.instagram.com/sonia.saroya
• BELLE AU SUPERFICIEL & CENDRILLON ÉTAIT MIEUX SANS SA CHAUSSURE (F.EM)
F.EM est une jeune artiste activiste qui habite les créatures humaines et immaterielles par le biais du chant, du rituel, de la danse et des acrobaties. Sa pratique l'amène à développer des formes burlesques et à découvrir des plaisirs interdits. Elle présente céramique et performance pour ce Pagaille.
www.instagram.com/f_eeeem
• INSTRUMENTARIUM
Un instrumentarium désigne l’ensemble des instruments utilisés pour la réalisation d’une œuvre (les orgues, les carillon sont des instrumentarium). Tout au long de l’été s’est construite à La Station au fil d’ateliers une œuvre collective sonore : à la fois sculpture et instrument, grand ensemble entièrement fait-main de métal en fer forgé à faire sonner a pièce est activée vendredi soir.
Ce projet a été proposé par Line Gigs aux artistes Sonia Saroya et Simon Denise qui ont eux-même invité Kalev et Corina Schiopu ainsi que de parties prenantes dont Federica Demergasso, Enrico Sacchi, Ella Blair, Thomas Baraban, Baptiste Kaya, Fanny Testa, Thomas Carteron, Valentin Toqué, Lison Rabot, Raphael Robert, Maxime Morel, Florian Feinstein-Renaudin, Agathe Plante, Nepheli Koskinas, Morgane Landrieu, Thelma Capello, Jeanne Fehrenbach, Noa Seyrac, Hugo Zielinski, Lucie Robert, Florine Mougel, Olivia Stora, Sami Khalil, Célia Coette, Bettina Forderer, Jacob Boeno, Luisa Coppolino, Sheyang Li, Vladimir Cressevich, Louis Boebaert, Olivia Breysse, Lola Hewison, Charlie Hewison, Angèle, Pauline Defontg, Alma Djelic …
• QUEER RISING (BYE BYE BINARY)
Accrochage de trois drapeaux par la collective Bye Bye Binary
J’ai appris à craindre la police, (H·Alix Sanyas & Enz@ Le Garrec), 2022
Allons enfant·es de la M·Patrie, (Eugénie Bidaut & Félixe T. Kazi-Tani), 2022
Les folles s’enragent, les virils dégagent (Barthélémy Cardonne & Camille°Circlude), 2022
Bye Bye Binary (BBB) est une collective franco-belge, une expérimentation pédagogique, une communauté, un atelier de création typo·graphique variable, un réseau, une alliance. La collective, formée en novembre 2018 lors d’un workshop conjoint des ateliers de typographie de l’École de Recherche Graphique (erg) et La Cambre (Bruxelles), propose d’explorer de nouvelles formes graphiques et typographiques adaptées à la langue française, notamment la création de glyphes (lettres, ligatures, points médians, éléments de liaison ou de symbiose) prenant pour point de départ, terrain d’expérimentation et sujet de recherche le langage et l’écriture inclusive et non-binaire.
https://linktr.ee/bye.byebinary
• SILENT SLOGAN (MARIANNE MISPELAËRE)
Cartes postales, série de 50. capture d’écran, texte bilingue. 105x148 mm chaque. 2016 - en cours
Répertorier certains gestes dont l’émergence fut spontanée et la mise en action collective et publique. Des gestes simples, banals, qui dans un contexte et un temps particuliers ont trouvé une signification forte. La collecte, effectuée sur internet, se concentre sur des actions survenues entre 2010 et aujourd’hui. Au dos, quelques courtes phrases recontextualisent l’image. Ces images montrent des individus utilisant leurs mains pour adresser un message à la sphère publique. Ces gestes prennent le relais des mots lorsque le dialogue est rompu : les individus ne se sentent pas écoutés, ou compris, par manque de moyens techniques, de capacité linguistique, ou simplement d’interlocuteur.
Marianne Mispelaëre est née à Bourgoin-Jallieu en 1988. Avec pour principal champ d’action le dessin, elle questionne les relations sociales, le langage et les systèmes de communication, le rôle du lisible et de l’invisible dans nos sociétés, la porosité entre l’acte isolé et son environnement. Comment s’inscrire de façon collective dans l’ici et maintenant, entrer en relation avec l’autre, susciter une action, donner l’impulsion ? Le processus de recherche de Marianne Mispelaëre se concentre sur les moyens de l’apparition, ses enjeux et ses conséquences, et par ricochet les disparitions, les effacements, les aveuglements, les silences.
• PÉDAGOGIES RADICALES (CHARLIE HEWISON)
Présentation d’un montage d’extraits audiovisuels – documentaires, fictions, reportages – permettant d’imaginer des rapports à la pédagogie, aux communautés apprenantes. Des déclarations philosophiques, des tentatives utopistes passées, des utopies rêvés, tout un programme conçu comme un corpus d’idées dans lequel piocher, de Deleuze et l’Université de Vincennes à Beuys et le FIU, en passant par les révoltes artistiques et pédagogiques chez les Zapatistes, Jean Vigo, Tony Conrad ou Nicholas Ray.
Charlie Hewison est enseignant-chercheur. Ses recherches portent notamment sur les pratiques expérimentales contemporaines du film photochimique, l'écocritique et le nouveau matérialisme.
https://www.instagram.com/chrlhwsn/
◯ CRÉDITS
• Line Gigs (programmation)
Line Gigs est curatrice et responsable des arts visuels à la Station - Gare des Mines. Elle élabore des espaces d’expérimentations avec des artistes et des médiums, sa pratique est lente et située - se transforme en fonction du lieu où elle s’installe et des rencontres qui s’y font.
Depuis 2020, elle curate un programme de résidences d’artiste à la Station intitulé Chantier permanent, avec l’idée qu’une œuvre peut en engendrer une autre et permettre la mise en circulation de l’autorat. Il se déploie sous la forme d’une série d'œuvres développées lors d'échanges longs avec les artistes invité·es, constituant progressivement une exposition permanente (four-sculpture, bibliothèque-oeuvre, archive mobile, table zapatiste et enfin cabane-instrument). Les espaces extérieurs et intérieurs se peuplent peu à peu d'œuvres sans cartel, de traces d'événements passés, de curiosités et de formes excentriques sans médiation ou discours associés. Elle a co-fondé avec l'artiste Julia Maura le festival pluri-disciplinaire "Pagaille" autour de la question de l'indépendentisation par l'outil et la technique en 2020.
www.instagram.com/linegigs
• Julia Maura (programmation)
Issu.e à l’origine des Sciences Sociales (Études de Sexualité, de Genre et de Politique à l’EHESS) Julia Maura aka oXni s’intéresse dans sa musique, ses films et ses programmations à des questions de rapports de pouvoir, de genre et de croyances collectives et à leurs intrications avec les corps et les technologies. Sa pratique artistique pluridisciplinaire et autodidacte est une manière de donner forme sensible à ces questions et de chercher des voies vers l’émancipation individuelle et collective. Depuis ses premiers films Galatée à l’Infini réalisé en 2017 et multi primé en festival, puis Solène (Douleur Divine) (2019) jusqu’à son projet OXYTOCINE né en 2020 et devenu oXni en 2023, et son dernier film La Ville en feu (2023 - Palais de Toyko 16.06.23 / 07.01.24), l’artiste défend une vision accessible, impulsive et indisciplinée du geste artistique.
Son projet poétique, musical et audiovisible entre pop, poésie et théorie OXYTOCINE devenu oXni né sur Youtube pendant le premier confinement à raison d’une sortie de chanson clippée par semaine et mêle musique, textes, vidéos et performance participative. oXni est soutenu.e dans la production de son premier album concept-protéiforme (musique, texte, film, live immersif et édition papier) par le Centre Nationale de la Musique (CNM) et le dispositif FoRTE (Fond National pour les Talents Emergeants) dans le cadre d’une résidence de création au temps long à La Station - Gare des Mines.
https://juliamaura.com
• Roxanne Maillet (graphisme)
Roxanne Maillet interroge le texte, sa mise en forme et sa lecture en tant que pratique collective ainsi que dans une perspective dyke féministe. Son travail se manifeste sous les formes de reading group, de livres, de typographies, de tee shirts… Roxanne Maillet, initiatrice depuis 2016 du Cave Club, lectures de textes écrits par des femmes qu’elle invite et dont elle fait la restranscription sous un format éditorial. Travaille actuellement avec Auriane Preud’homme à la publication du premier numéro de la revue Phylactère dédiée à la restitution et la partition de performance. Roxanne Maillet développe également un travail de recherche graphique et de diffusion autour de l’écriture inclusive et des glyphes non-genrés. Elle crée en 2017 : Out of Closet qui est une collection de mots sérigraphiés sur des t-shirts. Ce sont aussi des signes distinctifs pour un réseau de lesbiennes absolument occupées à incarner les attitudes qui les définissent. Roxanne Maillet est diplômée de l’École Nationale supérieure des beaux arts de Lyon et de l’ERG, Brussels.
www.instagram.com/roxannemaillet